伊朗电影大师阿巴斯新作。这是一部实验性极强的艺术电影，我们只可以听到这个故事中的对白和声响，却没有任何这个故事的画面出现，女演员的头发被稀薄的丝纱掩盖着，观看着眼前的影片。她们为眼前片中女主人公的宿命和爱情所牵挂。但这并非一部纪录片，而女演员们也不是真的在看电影，她们只是盯着一片黑幕，倾听着古诗。基亚罗斯塔米在他的起居室里拍摄了整部电影，只用三把椅子作为全部布景。她们用手势、表情、皱眉和眼神，来表露她们发现被人观察的尴尬情绪的程度。“电影始于格里菲斯，终于阿巴斯。”这是戈达尔对阿巴斯最高的褒奖。我一直认为，阿巴斯是当代与戈达尔最相似的导演。他们都让主流观众敬而远之，又同时都不断的致力于发挥电影最大的潜能。但随着阿巴斯这些年在实验电影道路上的渐行渐远，他似乎也和戈达尔一样，有意识到抛弃了主流，抛弃了大众。而在今年，两人的作品同时亮相戛纳。戈达尔依然我行我素，在各种层面给观众制造障碍。但阿巴斯，却及时的在实验与观赏性中寻找到了一个契合点。拍出了这样一部美妙的电影。有趣的是，两人的作品，在理念上如此的相似，更像是两篇用电影书写的论文。只是阿巴斯更愿意在这部论文里加上一种叫做朱利亚比诺什的调料。整部电影，来源于一个idea，即副本的价值是否可以大于原作。围绕着这个简单的命题。阿巴斯开始了一次篇生动的论文。（以下内容可能会泄露剧情，请选择阅读）影片开始于一部书的发布会。在这里，就提出了本片的中心论点。而在开头男女主角的讨论中，将这个论点继续的扩大。由副本扩大到关于整个美的标准的讨论。可以说句句发人深省。阿巴斯借着角色的嘴，说出了，他内心深处的种种思考。而在他看来，很多的艺术品，重要的其实并不是其技巧，而是其形式带给人的思考